El Centro Cultural Ecuatoriano en Madrid (calle General Oráa, 64) inauguró el pasado jueves la exposición Gráfica Coral, un proyecto nacido del diálogo artístico entre Ecuador y España a partir de prácticas contemporáneas del grabado, la palabra y el libro de artista.
La apertura reunió a artistas, representantes académicos, gestores culturales e invitados especiales en un espacio de encuentro alrededor de una propuesta que explora la memoria, la imagen y la creación colectiva desde múltiples voces y sensibilidades.
El acto inaugural de esta muestra, que estará expuesta hasta el próximo 21 de junio, incluyó un conversatorio con algunos de los protagonistas del proyecto: Marta Aguilar Moreno, profesora Titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y codirectora de la propuesta; Paulina Guarderas, curadora de la muestra y miembro de la Fundación Estampería Quiteña; Fernando Calles de los Mozos, responsable de la Sección de Cooperación al Desarrollo y Voluntariado de la Universidad Complutense de Madrid, e Irene Gavilanes, directora Académica de la Carrera de Diseño Gráfico y Visual de la Universidad de las Américas (UDLA) y directora de la Fundación Estampería Quiteña.
Durante el diálogo, los participantes reflexionaron sobre el origen y alcance de la exposición, surgida en el marco de la quinta edición del Proyecto Libro de Artista “Claroscuro 2024”, impulsado por la Fundación Estampería Quiteña, institución de referencia en el ámbito de la gráfica contemporánea ecuatoriana.
Como antecedente del proyecto, se recordó el desarrollo en Quito del taller teórico-práctico “Pensar el libro”, dirigido por Marta Aguilar Moreno, gracias a la colaboración entre la Embajada de España en Ecuador y la Fundación Estampería Quiteña.
Durante una semana de trabajo, dieciocho artistas participaron en la creación de un prototipo de libro de artista a partir de materiales personales aportados por cada participante -archivos íntimos, recuerdos, objetos y referencias- que dieron lugar a un universo simbólico compartido donde conceptos como ancestros, linajes femeninos, resistencia, infancia, memoria, semillas, sanación o ausencia fueron construyendo el tejido conceptual de la obra.
